Above (1995) Mad Season 12:42

Un disco concreto y digno. Una vez que le tomás cariño, se convierte rápidamente en eso a lo que recurrís necesitás soudtrackear la neurosis.

Últimamente no puedo dejar de escucharlo. Hace de mis flashbacks noventosos una costumbre aguerrida. Wake up abre la partida de manera muy tranqui pero conociendo la capacidad de explotar de la voz del genial Layne Staley. Muy climático.

I'm above refleja todo lo que siento cuando hay algún lío/pelea en el microcentro, por ejemplo. Es ideal para musicalizar dichas situaciones. El timbre grave de Mark Lanegan combina a la perfección con los gritos de Staley, los estribillos brillan. Al igual que en Long Gone Day.

Tanto Artificial Red como Lifeless Dead al principio quizás no te rompan la cabeza y hasta parezcan molestos. No se dejen llevar por la primera impresión, son 2 temones con T mayúscula. y grandes exponentes del género.

Es un disco para escuchar más de una vez.
Anécdota de como se formó este grupo? Drogas, alcohol y ganas de tocar. Alice in Chains  + Pearl Jam + Screaming Trees.
Long life a Mad Season.
Perlas: Long Gone Day, Wake up, I'm above

cositas 14:02

Hacer de un hobbie algo útil, hace que brote de mí una amplia felicidad.

Preséntoles: Las nuevas tarjetas de este humilde blog musicalista.

Hay algunas con las que experimenté con acetato por encima. 

Quedaron cósmicas.

Armchair Theatre (1990) Jeff Lynne 19:35

Este es un disco hermoso, que en su momento no hizo mucho ruido, pero que Jeff Lynne se tomó el gusto de grabar igual. 

Acudo mucho a él cuando necesito intensificar la melancolía respetuosa y delicada. Es muy pacífico, muy llevadero y, parece que no, pero los temas tienen eso que te dan ganas de volver a escucharlos. 

Every little thing... es muy feliz. A eso sumale unos vientos deliciosos, falsetes dulces y arreglines de teclado bien al pie. Aviso que Don't let go, es ultra pegadiza. Después de escucharla van a estar tarareándola aunque no lo planeen. 

Lift me up me toca de cerca con su ritmo paciente y amoroso. Da esperanza. No se porqué. Una linda versión que inicialmente fué pensado instrumental, pero que un señor llamado Maxwell Anderson le puso letra es Stormy Wheather. Un clasicou hecho con respeto.

Now you're gone es jodida de procesar si te toca la letra. Sufrido y con arreglos vocales a lo Queen. Digno.  

¿Te pinta una balada tranquila y llevadera? Don't say goodbye. Un tema cincuentón traído a los 90's para darse de la mano con alguien y sonreír.  

Blown away es más beatle del disco. Y el más hippie es claramente Save me now.

Wild times me hace sentir como si estuviera persiguiendo jirafas y elefantes en el medio del África. ¿Serán esos arreglos preciosos de teclado y la percu TAN pero TAN perfecta?. Brillante.

Si, mucha luz irradian esta músicas.

Perlas: What would it take to save me, Stormy Wheather, Wild Times.

...and they have escaped the weight of darkness (2011) Ólafur Arnalds 5:57

Aclaro desde el comienzo que esto es mega subjetivo y seguramente me vaya por las ramas. Es muy heavy lo que me pasó cuando escuché a Ólafur Arnalds. Pido disculpas de ante mano a mis lectores y les aviso que en esta ocasión no me puedo resumir, como en la mayoría de los escritos deliriumcordenses.

Este islandés de 24 años tiene la capacidad para hacerte sentir dentro del final de una película, solo que todo el tiempo. Es esa música en la cual el protagonista entiende miles de cosas, es esa conclusión que sacaste luego de semanas de terapia, es eso que querés decirle a alguien y nunca te animaste. Para mí es el sonido que representa todo eso (tal vez esté muy equivocada, tiendo a idealizar mucho a los artistas cuanto me gustan mucho). Quizás para algunos solo sea música triste, si se escucha sin detenimiento.

En mi opinión, él constantemente trata de ir más allá. Y aún así, no es nada del otro mundo, las melodías son lugares comunes, pero aún así funcionan. Y generan sensaciones entre melancolía y liberación. Pasando por momentos de tristeza, resignación. Piedad a veces, porque no? ¿Quién lo hubiera creído? tantas sensaciones con armonías tan simples.

Todos los dibujos de piano se sienten muy cercanos. Hago memoria y repaso todas esas grabaciones inconexas guardadas en mi computadora, y me doy cuenta el porqué de mi fascinación. Tenemos ideas muy similares a la hora de componer. Claramente el logró lo que yo aún no. Desarrolló esas melodías, les dió un tratamiento prolijo y sensible. Uno de los troncos principales de esta obra es el impecable laburo de cuerdas a lo largo de todo el disco, además haber hilado muuuy fino con los sintetizadores. Este chico es también baterista, será por eso la delicadeza con la que encara sus entradas como pasa en Tunglið o en Hægt, kemur ljósið, tema que sinceramente me emociona. Es simplemente maravilloso. El crescendo, la combinación audaz entre cellos y violines. Un bocatto di cardinale!

El título no podría ser más acertado. 44 minutos de pleno disfrute. Para recurrir siempre que se lo necesite.
Encima de todo eso, según leí por ahí, el nene también salió de gira con Sigur Ros. Las cosas que se hacen cuando te dedicás de lleno a al música. (!!!)

Perlas: Todo el disco. Igual acá una minimuestra.

Kick out the jams (1969) Mc5 0:30

"You must choose, brothers, you must choose.

It takes five seconds, five seconds of decision.

Five seconds to realize your purpose here on the planet.

It takes five seconds to realize that it's time to move.

It's time to get down with it.

Brothers, it's time to testify and I want to know,

Are you ready to testify?

Are you ready? 

I give you a testimonial, the MC5!"

Desde la primera vez hasta hoy. Siempre le presto atención a este diálogo cada una de las veces que me reencuentro con este disco, que es un pedazo de historia.
Así arranca Ramblin' Rose. Si. Con ese nivel de energía. Me imagino estando ahí, flasheando un poco con el clima de esa época. Es inevitable.
Con Kick out the Jams la cosa no baja un segundo. ¿Viste cuando hay energía pura y mucho ruido? Bueno este disco es eso. Barullo. Locura. Guitarras caóticas y riffs de fumones.
Particularmente disfruto mucho de Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa). Ustedes saquen sus propias conclusiones.
Recién se calman todos un poquito en Motor City Is Burning donde bajan un poco la locura y blusean como pancho por su casa. La enfermedad vuelve en Starship para culminar como se debe.
Ya subí muchos discos tranquilos. Era hora de traer algo de caos a este humilde blog.
Para entender de donde se nutrió el punk antes de existir.
Perlas: Ramblin' Rose, I Want You Right Now.

Big Bad Voodoo Daddy (1998) Big Bad Voodoo Daddy 23:16

Y cuando se le hice escuchar a un amigo dije para mis afueras ¿¡Como no subí este disco antes!?
Esta banda es un sinónimo del swing, llevado a un nivel de energía descontrolada, con una gran capacidad para sonar en fiestas y transportar la parranda en cantidades industriales.
Es alegría contínua.

Ofrece 12 temas uno mejor que el otro. Es divertido escuchar las historias detrás de cada una de las canciones. Está lleno de energía. Es prácticamente ideal para el comienzo semanil.
La bata en Mr. Pinstripe Suit se luce mucho para que luego los vientos tomen el poder para llevar a toda la canción por un camino glorioso.
Minnie and the Moocher además de empezar así de romantica, te intiva a sumarte en los coros. Muy útil para el ocasional cantante de bañera. Los vientos bien sutiles, la bata tranqui, hasta que agarra la rapidez... ahí subite porque el tema te lleva. Si querés mas romance aún, Maddes kind of love es perfecta.
Si lo que se busca es más seducción entonces Please Baby es un must. Hay un solo de guitarra muy cachenguee. El de saxo, ojo que tambien tiene lo suyo eh!
Go Daddy-O es el hit del disco. No para un segundo. Es alucinante. No se queda atrás The Boogie Bumper, tema con que abre el CD.
Mucho asunto latino en Mambo Swing. Me encanta como suena la campana de ese ride.
Y ellos son tan buena onda que hasta se despiden con So Long-Farewell-Goodbye.
Perlas: Mr. Pinstripe Suit, Go Daddy-O, The Boogie Bumper.

No. 2 (1959) Serge Gainsbourg 10:45

Trato de actualizar más seguido, pero quizás soy muy exigente con mis propias reseñas. Así que esta vuelta hacemos algo más corto. Tengo muchos descubrimientos recientes para compartir: Esta vez voy con uno ya conocido, pero pendiente a que esté en este blog hace meses.

N°2 es un excelente creador de situaciones amenas. El clima general es placentero. También genera un bello aire exótico, que lo hace incluso más interesante. La orquesta es cuasi fundamental en y suma muchísimo en un disco de estas características. El Cabaret realmente garpa.
Si bien es corto (son 8 temas) considero que no le falta absolutamente nada.
Vas a encontrarte con un poco de Jazz popular francés, podría acompañarse con un rico vino, ¿porqué no?
Hay mucha influencia de ritmos latinos como muestra Indifferente y también Mambo Miam Miam. Hay mucha suavidad en L' Amour À la Papa.
Los temas son pegadizos, disfrutables, concisos y ricos.
Un disco redondo.

Perlas: L' Anthracite, Indifferente, 

Ogden's Nut Gone Flake (1968) The Small Faces 17:38

Para dominguearla: Un poco de The Small Faces.

Un disco ¡hasta con narrador! Le da un encanto especial. Hay parentezco con Sgt. Pepper's también.
Afterglow (Of Your Love) no es una cancion de amor más, es un suspiro de cariño que, debo armitir me emociona cada vez que vuelvo a oir. El órgano cautiva. La bata está y remata como debe.Todos suenan muy bien. Es un temón.
En The journey se pone algo psicodélico. Un toquesáun. Lo justo y necesario.
Si bien todo el tema es increíble, me encanta como suena la la viola en Song of a Baker.
La cosa de puso hippie en Mad John...  y demuestra que con una guitarra es suficiente. Rene no se queda atrás. Me encanta el clima que genera.
Lazy Sunday es grandiosa. Está todo bien escuchándola. Todo bien. Hasta el sonido de los pajarillos. Una belleza. Los acordes iniciales de Rollin' Over son muy parecidos a los de Foxy Lady.
Este es un disco muy ambicioso. Que logra dejarte una linda sensación luego de escucharlo.
Muy de viaje. Para disfrutar en compañia o solo. Funciona muy bien para días así.
Perlas: Afterglow (Of Your Love), Song of a Baker, Rene.

Faut Qu'ils S'activent (2000) Tryö 0:15

Un poco de reagge francés para olvidarse de las penas y el ritmo de los lunes a viernes.

Los conocí hace unos años en un viaje a Mendoza. Esta banda hace que bellos recuerdos se acerquen a la superficie de mi cabeza, robándome una sonrisa con perspicacia. Disfruté de muchos mates, campings en la montaña...hasta aprendí a hacer malabares escuchándolos. En fin. Me fui por las ramas.-Continuemos.
Se llaman Tryö. Sus músicas tienen la capacidad de revertir cualquier mambo aparentemente "terrible". El nivel de desenchufe calculo oscila entre el 95% y el 99.9%.
No se si es la dulzura y simpleza de la guitarra. La calidez del cajón peruano, la conjunción de sus voces lo que hace que esta banda sea tan mágica. A eso sumale que ¡en francés siempre suena bien!
Este disco nos da de todo: Ternura en J'ai trouve des amis. Rapidez y determinación en Les extremes. Ojo también un lado prudente en Le monde est avare. Hay unos cuantos temitas en vivo, ya hacia el final y hasta uno escondido por ahí. Estos pibes estan locos para bien.
Disfruten.
Perlas: J'ai trouve des amis, Ca y est c'est fait, Le petit chose.

Ana e Jorge - Ao Vivo (2005) Ana Carolina & Seu Jorge 14:36

Esta mañana me reencontré con esta obra grandiosa que alegro el principio de mi semana.

Comienza con él, hablando primero y cantando luego São Gonça (con esa voz grave y hermosa que pegó) y encara solo las siguientes 2 canciones junto a su guitarra.
En Carolina empieza el movimienchi. No hay con que darle. Es simplemente precioso. Al final de este tema  es donde presenta a la otra mitad de la belleza auditiva: Ana Carolina.
Sigue y despega con Comparsas / O Pequenez e o Pit Bull, se dan el gusto de contar una graciosa anécdota para la cual no hace falta hablar portugueis para reírse.
El bajo del comienzo  de Tanta saudade es un deleite, slap incluido.
La rapidez de Garganta es tan bello como la improvisación de voz de Ana Carolina.
Hay seducción en Vestido Estampado. Hay rapidez y fuerza en Garganta.  También melancolñia en un cover bellísimo de Damien Rice, traducido como É Isso Aí. No hubiera imaginado lo lindo que se oye en otro idioma.
Este dico tiene todo, aprovechen y dejense llevar por el clima y la alegría que emana este disco
Perlas: Tanta saudade Carolina, Garganta.

Live At Cully Jazz Festival (2011) Yaron Herman Trio 12:19

Estos muchachos se han ganado ampliamente mis respetos.

Tienen un material muy interesante que he encontráu y que me encanta compartir con ustedes, compañeros melómanos.
Este vivo es precioso. Manejan bien las intensidades, improvisan bien de taquito, básicamente... unos genios.
Es clara la influencia que hay de Keith Jarrett y la química que hay entre ellos.

Este francés con cara de geek simpático  y sus colegas, se han ganado un gran cariño no solo por su gran talento, sino en parte por estos dos hermosos covers que han hecho:

No surprises (tema con el que abren dicho evento),

Y Heart-Shaped box,

Este material que les dejo no está editado, es una grabación loca que encontré por ahí.
Por ende no está dividido en tracks.
De cualquier modo, estos covers están incluídos en su disco de estudio, Follow The White Rabbit. Que seguramente va a hacer alguna aparición en este afable blog.

Eso sí: Son 58 minutos que no dejaría pasar, eh.

Ukulele songs (2011) Eddie Vedder 14:54

Hoy en el menú tenemos el laburo solista de Eddie Vedder.

O mejor dico: Del ukulele. Vedder solamente lo guía. Como ha dicho con sus propias palabras.
Todos los temas son hermosos. Comienza con un rápido y bonito rasgueo en Cant keep. Me hace acordar a algún ritmo africano. Pero con ukulele es una nueva experiencia.
More than you know me pega de cerca. Es preciosa la melodía de Satellite. Junto con la voz en 2 pistas de Eddie. Me piace.
El tono de voz se hace más grave en Dream a little dream y allí es donde el minimalismo del disco llega a su máxima expresión.
La sensasión de paz en todo el disco es continua. Aumenta al escuchar Tonight you belong to me, el duo hecho con Chan que dicho sea de paso, es absolutamente precioso.
Perlas: Tonight you belong to me, More than you know, Sleepless Nights.

I'm Still in Love with You (1972) Al Green 11:50

Bien tranqui para un estupendo jueves  de julio.

Tiene una docilidad muy controlada, llevada a través de sus canciones de una forma muy tierna y afectuosa. For the good times es una exquisitez. Bellísimas las cuerdas de I'm Glad You're Mine. Me encanta el órgano de  Love and Happiness junto con su alegría. Levanta.
Con Simply Beautiful tengo un cariño especial, no solo porque es un hermoso tema sino que además lo coverea Fantômas. Me pueden ambas versiones.
Hasta hay un cover de Pretty Woman en esta joya.
Este disco es amor calmo y paciente. Seducción y agudeza.
Para cuando venís medio manija y necesitás esa atmósfera que te baje un toque las revoluciones.
Al lo hace por ti.
Perlas: Love and Happiness, For the Good Times

Anita sings the most (1957) Anita O'Day 17:09

Si bien la tapa del disco no me parece muy piola (¿no había otra foto?), el contenido -que es lo que realmente importa- es una más que grata compañía para las almas briosas y vapuleadas también.

Es lo que esperás en un disco de Anita. Este es de mis favoritos de ella.

Them There Eyes es energía, agilidad. Es increíblemente rápido, es una demostración de destreza en los encargados de poner la música a este disco: Oscar Peterson Quartet.

Se encuentra mucha Paz al disfrutar de Tenderly. Muuuucha. Situación similar con Bewitched, Bothered and Bewildered. 

Ayuda a pensar, pero también permite el desenchufe profundo. 

Perlas: Them There Eyes,  Medley: 's Wonderful / They Can't Take That Away From Me, Old Devil Moon.

Peeping Tom (2006) Peeping Tom 10:54

Es muy Patton. Es un disco que se burla mucho de todo, pero lo hace con altura.
Experimental, enfermo pero brillante, como casi todo lo que hace.
Así como ahora está loco loco con la música italiana, en otras épocas estuvo muy cercano al trip-hop, más o menos en la misma era de de Lovage.

Entretiene. Tiene enfermedad, como todo lo que hace este desquiciado y maravilloso hombre, pero a la vez es mucho más accesible que otras músicas que ha hecho. Digamos que es un lado "comercial" si es que el término aplica a la causa.

Mientras lo descubrís, tiene eso que te hace tener ganas de oir el siguiente track. Te tiene "al dente" durante los 44 minutos. Logra locura y ansiedad en Five seconds, un tema que te hace un "ooole" tremendo, porque no todos los temas son así. Y es el primer track del disco. También tiene momentos de suspicacia como en Don't even trip, más que recomendable.

Creo que otra palabra que define muy bien a Peeping Tom es versatilidad. Tiene mucho de todo y todo lo que propone es interesante. No hay cosas de más. Todo está posicionado en el lugar que corresponde. Y tiene su razón de ser.
Hay muuuuchos artistas invitados que han colaboraron en el disco. A mi particularmente la cabeza me vuela con "Kill The DJ", donde han metido mano los muchachos de Massive Attack.
Perlas: Caipirinha, Mojo, Kill the DJ.

Sigh No More (2009) Mumford & Sons 12:29

Este disco es muy lindo. Además de las canciones prolijamente planteadas, me parece que el toque de dulzura se lo de la Mandolina, que se usa bastante en gran parte de los temas.

Es muy entretenido para viajar, ya sea para pilotear un tren al centro o en un bondi subiendo hacia la montaña (quien no preferiría lo último, ¿no?).
También es muy útil para pensar y meditar cuestiones internas. Sobretodo After the storm, te lleva en un viaje nostálgico sin dejar de lado la ternura, acompañado por una hermosa letra, por cierto. Algo similar pasa con I gave you all, solo que es más tristona. Winter Winds genera esa mezcla entre esperanza y cariño que hace que no sea un tema más del disco. Además la trompeta está muy bien ubicada.
Roll away your stone sorprende para bien con mucha variedad de estados de ánimo. Algo similar pasa con otro tema hermoso, que titula  al disco: Sigh No More.

A mi me sirvió para tomar algunas decisiones importantes y lo agradezco, por eso difundo el material de estos ingleses locos.

Perlas: Little Lion Man, The Cave, After the storm.

Moanin' (1958) Art Blakey & the Jazz Messengers 12:12

Diseñado para escuchar ad infinitum.

Me hipnotiza, hasta elevarme hacia un apogeo audtivo en donde ya nada importa más que las notas que emanan.

Desde que lo tengo que no puedo dejar de escucharlo una y otra vez.
Along came Betty es  una explosión dominada del deseo mismo, un mensaje de seducción sutil y delicado.
Are you real tiene una química me relaja en demasía, pero no deja de entretener un segundo.
Moanin', un lujo que uno se puede dar 2 veces (hay un alternate take como último track), es intensidad controlada y manejada de una manera brillante tanto por Bobby Timmons, el hombre de las manos mágicas a cargo del piano en este disco, que se luce de una forma muy dulce, en conjunto con el gran Lee Morgan que desparrama picardía en sus solos de trompeta. Es una atrevido simpático.
De Art Blakey este es el mejor sin lugar a duda. La considero su obra maestra. Ojo me encantan todos sus discos, pero Moanin' es lo que Dalí fue para el surrealismo.
Perlas: Todo el disco.

Up From Below (2009) Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 11:15

Solo se necesitan 2 palabras para describir este disco: Buenas Vibras.

Eso sí: hay que dejarse llevar. Olvidate de la prisa y el ritmo de acelere constante al que nos acostumbraron. Con estas músicas sabés que está todo bien. Porque te hace olvidar un rato del tiempo. Hace que te sientas bastante más ligero de lo usual.
Los descubrí de casualidad, telonearon a Jane's Addiction hace unos meses. (Si, bizarro como banda soporte de Juana, no?) Y mi primera reacción cuando los vi en vivo fue de puro amor.
Emanan alegría, paz. Ternura.
Om nashi me podría estar tranquilamente al final de una road movie tranquilamente. Desert Song es el tema más radiohead de la banda ¿Serán los arpegios? ¿El clima? Quizás. Janglin es ternosor en su melodía. La guitarra de Brother, me calma. Los vientos en todo el disco están donde deben. Ellos son un montón como habrán visto en la bonita foto a contraluz de la tapa.
No sobra nadie en absoluto. Tienen una armonía muy particular estos chicos.
Perlas: 40 day dream, Home, Desert Song, Janglin.

Mercy mercy (1968) Buddy Rich 10:39

Este es un disco que gasté de tanto escucharlo. Me es difícil ubicar las palabras correctas para describirlo porque es básicamente de otro planeta. Mi visión sobre esta obra es más que subjetiva, siendo uno de mis discos favoritos de Buddy y del Jazz. Pero voy a hacer el intento.

Es extraordinario. Todo lo que tiene para ofrecer es alucinante. Son músicas que podrían ser de una pelicula tranquilamente. Sinceramente es encanto puro. (Chau, objetividad ¿?)
Lo estupendo de Mercy Mercy es su diunámica y como maneja las intensidades. La capacidad que tiene en un mismo tema de generarte infinitas sensaciones , como en Channel One Suite en donde tenés de todo. Hasta un delirio trompetil (min 5.16) que en su demencia, tiene absoluto sentido con lo que le sigue después. Es imposible aburrite con él. Es un Bohemian Rhapsody del Jazz. Esos temas adentro de otros, la cantidad de estilos y el condimento. Sobretodo eso.

Tenés seducción y romance en Chelsea Bridge o Alfie. También hay mucha vitalidad como en Big Mama Cass y Preach and Teach con melodías y dibujos muy concretos. Hay para todos los gustos.

También es un acompañamiento ideal para actividades artísticas. Yo lo usaba mucho para días de entregas en las que sabía que hasta las 4 am no terminaba. Es un disco que no aburre nunca. Lo podés escuchar mil veces y va a mantener la misma magia. Es lo que pasa con discos así de eternos. 

Son sublimes. 

Perlas: Todo el disco.

A Banda Mais Bonita Da Cidade 11:03

Esta banda es lo mas hermoso que escuché en la semana. 

Me generan un amor que no puedo explicar con palabras. Sinceramente me dan ganas de abrazarlos a todos en el video.

Lo armaron hace poco con músicos invitados de toda la escena indie de Curitiba, Brasil.

La realización en general es excelente, la calidad de audio es de no creer, además de estar perfectamente masterizado, está aparentemente hecho en una sola toma. El minuto 2.50 me hizo acordar mucho a la felicidad que irradia también Edward Sharpe & The Magnetic Zeros (otra banda preciosa).

Estas músicas, estas personas, que tienen la capacidad para hacer cosas tan extraordinarias con elementos simples te dan ganas de seguir haciendo música sin importar las barreras, dificultades y demases.

La voz de esta muchacha, es sinceramente conmovedora.

Si empezaste un día medio de terror, esta es una de las bandas para escuchar en esos momentos en los que parece que todo se viene abajo. Son tan lindas sus expresiones, casi que sentís el cariño con el que tocan sus melodías y eso inmediatamente tiene el poder de revertir la malas ondas.
Su música es simple, sana y bella.
Brasil tiene muchísimos músicos talentosos, hace que siga girando una rueda cultural muy fuerte sobretodo en los últimos años.

Me dieron muchas ganas de pegarme un viaje a Curitiba para verlos en vivo.

Dato obse: El arpegio de guitarra del comienzo de este tema es un mini-choreo al de "Let Down" de Radiohead. La respuesta es: No se porque me fijo en esas cosas. Todos tenemos mañas.

Soul Finger (1967) Bar Kays 11:18

Para los que gozan con el Funk, hoy traigo una joya instrumental de hace 44 años de edad.

Es tranquilo, ideal para disfrutar con amigos. Son músicas que entretienen, pero no invaden. 

El teclado litúrgico se combina a la perfección con los vientos y genera un clima muy entretenido y sin asedio. Las guitarras están donde deben, con arreglos muy bellos.

Un disco que se permite la ternura en temas como en "I want someone" pero que también da espacio para el diversión y el deleite como en el tema que da nombre al disco. 

No dejen pasar esta joya de una gran banda que influenció a muchos más que vinieron después.

Perlas: Don't Do That, Pearl High, Soul Finger

Consolers of the Lonely (2008) Raconteurs 15:51

Lo mejor del 2008. Un discón. Tiene ese gustito vintage de equipos analógicos y se le nota al escucharlo el laburo de mezcla y masterización llevado al punto de la obsesión. 

Tiene de todo: guitarras bien podridas y consistentes (es muuuuy riffero), vientos justo donde tienen que estar, con arreglos de bata poco convencionales, las voces de Brendan y Jack se complementan a la perfección. 

Las letras son excelentes, muchas de las cuales particularmente me tocan bastante de cerca.

Vengo recomendando esta banda a muchos y no me están dando bolaaaa. Prestenle atención a estos muchachos que están haciendo ruido más que interesante.

Perlas: Many Shades of Black, Attention, You don't understand me, The Switch And The Spur (oh las trompetas!)

Krupa and Rich (1955) 19:56

Cuando tenía 12 años, llegó a mis manos un cassette regrabado escrito con marcador "Krupa and Rich".
Este fue el primer disco de Jazz que escuché en mi vida. Hoy, lo comparto con mucho cariño y lo regalo a quien tenga ganas de disfrutar sin interrupciones del magnetismo de Bebop.
El ingenio en el cuerpo de los solos es impecable. La creatividad con la que encaran los enganches con la orquesta, un lujo.
Si bien es un disco de bateristas, es muy accesible para cualquier amante del Jazz. Es para quien quiera dejarse seducir por la agudeza de sus melodías.
Es poesía.
Perlas: Todo el disco.

Hot Rats (1969) Frank Zappa 17:31

Este disco es un viaje. Para los que gustan de disfrutar unas buenas músicas, desmenuzar solos y dejarse llevar por el magnetismo de melodías delirantes, esta es una excelente opción.

Unos vientos maravillosos. Emana tranquilidad, virtuosismo y genialidad.

Como siempre.

Las perlas: The Gumbo variations, Peaches en Regalia, Willie the pimp (junto a Captain Beefheart).

Smile (2004) Brian Wilson 17:26

Este disco se colgó 38 años. Hasta que un Brian Wilson recuperado retomó el proyecto y grabó las piezas faltantes a esta brillante obra que empezó en el 66'.
Su título no podría ser más adecuado. Tiene felicidad, canciones hermosas como siempre, hasta hay lugar para bizarreadas como en Mrs. O'Leary's Cow. La lisergia es infaltable.
Un disco que demuestra que casi 4 décadas después, la magia está y más latente que nunca.
Canciones para escuchar con amigos, brebajes y good vibrations.
Las perlas: Cabin Essence, Our Prayer/Gee

Mozartmania (1971) Waldo de los Ríos 10:38

Hoy en el menú, disfrutaremos de una hermosa rareza. La escuché por primera vez en el tocadiscos de un gran amigo.
El ritual de escuchar en vinilo es algo muy hermoso y básicamente un pequeño privilegio. El momento cuando la aguja toca por primera vez.... ¡ese ruidito de fritanga!... es una belleza. Este un gran disco para escuchar en dicho formato (en lo posible):

Su creador, se llama Osvaldo Nicolás Ferrara, más conocido como Waldo de los Ríos. Un gran músico y compositor argentino. Creo que también fué director de orquesta.

En fin, este muchacho es el responsable de este disco, de esos que ya no se hacen más.
Con arreglos increíbles que nos hacen redescubrir algunas obras de Mozart, este disco derrocha dignidad y magia.
Un lujo difícil de conseguir, que regalo a quien este dispuesto a disfrutar de unas buenas músicas.
Las perlas: Obertura De Las Bodas De Fígaro, Serenata Nº 13 - 1 Allegro, Serenata Nº 13 - 4 Rondo

A perfect place (2008) Mike Patton 10:53

Desde el cajón, le sacamos el polvo a una banda sonora que hace 3 años me voló la peluca.
En mi opinión, la antesala a Mondo Cane.

Jazz, arreglos orquestales, percusión, demencia en cantidades industriales.
Las perlas: Batucada, A perfect twist
Un disco interesante, hayas visto el corto o no.