Empieza lento. Se toma su momento de llegar, casi molesto y hasta depresivo o en un tono angustiante en sus inicios, "The beggining" arranca con una bata con mucho reverb y John empieza a hablar con su instrumento. Tiene esa capacidad de transmitir en cada nota una sensibilidad distinta, honesta. Sin caretas. Es él. Nada más. No es pretencioso, ni quiere más de lo que puede. Lo que pasa es que John está rindiendo una especie de tributo a "Maggot Brain" de Funkadelic. Se ve que el tipo es muy fan de Eddie Hazel.
"Unreachable" para mi es el la perla del disco.
Reach into the darkness for what you can find
Travel great distance in your mind
The world gets stronger as you start trying things
Turn around towards being born, away from dying
"Dark/Light" tiene un efecto en la voz que la hace muy etérea. La melodía, el piano, le da un dramatismo especial, pero luego del min 2 y pico, arranca como en un mood distinto, con samplers pegadizos, synthes. Es un tema precioso. Otra perla. "Central" es enigmática, melancólica y pegadiza. Las cuerdas le dan un tinta de tensión absolutamente maravillosa.
Estos pibitos vendrían a ser como una especie de nietos/ herederos metaleros de Pink Floyd.
Es ideal para las entregas de la facultad. Al ser instrumental te permite poder concentrarte en las músicas y no distraerte en como te pega tal o cual letra (que ojo, también está bueno).
Esta banda es el ejemplo de cuando un guitarrista y un batero son una sola persona prácticamente.
El nivel de entendimiento que tienen no se puede creer.
Obviamente que el tema que abre "Solstice" es mi preferido del mundo mundial, pero creo que es u disco hermoso para que se permitan descubrir.
"Swallowing Teeth" tiene un nivel de drama que encajaría en alguna escena de persecución en 28 semanas después. Opinión perrrsonalísima. "One sky above us" tiene una dulzura en la intro, algo del delay me hace vibrar distinto. Y es precioso como se va construyendo y generando interés en saber como sigue.
La intro de "Berlin" es excitante. Tiene un aire a rock noventoso, no mepreguntes porqué. Me da esa sensación de build-up de esa época. Es maravilloso como te enganchás con "The giving tree". Las violas por el amor de Buda y los super amigossss, como te llevan a donde quieren, no se puede creer.
Bueno che, todo el disco es una perla. Así que... amantes del post rock/progresivo, a ustedes les digo: disfrutenlón.
Aplausos y de pié para el señor Jóhann Jóhannsson. Este chabón compuso la Original Score de Arrival. Y si hay algo que me fascinó de esta peli fué su música (la vi hace unos meses y todavía recuerdo lo que me hizo sentir a nivel auditivo).
Sin el clima que generan sus composiciones no me hubiese enganchado tanto. No, mentira. Amo la temática extraterrestre. Como Steven Spielberg, también estoy obsesionada con los OVNIS.
Mis perlas: "Sapir-Whorf" (las voces, cripean pero re van.) "First Encounter" logra sutilmente tenerte con el culo en la mano.
Los setentas nos dieron muchas músicas hermosas.
Hoy voy a hablar de lo que hizo el señor Rick Wakeman en el año 1973.
Empieza tranqui a modo de introducción, con "Catherine of Aragon" pero la cosa se pone picante con "Anne of Cleves". Es increíble el nivel de rockandroll que tiene este tema. No para. Además de los delirios de todo tipo, pianisticos, de bata, todo. Convengamos que con los primeros 5 min ya entendimos. Pero no. Los tipos siguen. 2 min más con percusiones locas y sin querer terminar. Es como... bueno che! ya entendimos que son grosos.
Todo el jipismo tranca style en la intro de "Catherine Howard" un tema casi ceremonial y solemne pero despues se pone re campestre todo. Yo flasheo granja, campo y todo eso.
Con Jane Seymour el tema se pone cinematográfico. Porque es un tema muy de peli. Drama. Con sus pausas. Tiene muchos momentos de tensión y eso me gusta.
Otra perla de este disco claramente es "Anne Boleyn + The Day Thou Gavest Lord Hath Ended". Con esa intro tan delicadita y correcta: Te lleva a donde de verdad quiere, que es el clima de locura y psicodelia que le atribuyen los teclados tan versátiles en su intensidad. Tiene momentos de calma. Picos de conclicto. Momentos de celebración incluso. La percu que vuelve a estar presente hacia el final y define como un campeón. Como siempre.
Cierra "Catherine Parr", con un clima casi de celebración. Una batería que organiza todo a piacere y coros que le dan un tinte ceremonioso al asunto.
Las teclas de Rick Wakeman básicamente te llevan a hacer un viaje a otra galaxia.
Ahi entendés como un disco instrumental puede tener TANTA presencia.
La cantidad de años y horas de escucha que tiene esta banda en mi memoria es inmensurable.
Vuelvo a canciones como "Fuerza" o "Phantom Power" casi de forma automática cuando me siento débil y me dan el electroshock.
Y creo que no podría definir la situación actual del país, tan perfecto como lo hace Ariel en la canción que da título al maravilloso y último disco de Pez: "Pelea al horror"
y si algun día oscuro
nos toca perder
que sea con una sonrisa
así el hijo de puta se va con el culo lleno de preguntas
no podemos entregarnos sin bancar la posición es difícil se hace duro pero ni en pena darle pelea al horror
"Intro horrible", no es para nada horrible, de hecho me deja re sacada. Eso que tiene Pez. Shot de energía y por momentos tranquilidad (como la calma de "1986")
La intro de bata de "Maestro Linya", magia por parte de Franco Salvador, me encanta. Y su estribo está muy bien también: "Nada debo, nada quiero y así estoy mejor Yo soy Adán."
No se pierdan otra joya mágica, "Parte de la solución" con teclados escandalosos y muy bien resuelto.
Escuchenlón aquí (el blogger tiene una tecnología arcaida y no me deja pegar el video con el disco completo)
