Sigh No More (2009) Mumford & Sons 12:29

Este disco es muy lindo. Además de las canciones prolijamente planteadas, me parece que el toque de dulzura se lo de la Mandolina, que se usa bastante en gran parte de los temas.

Es muy entretenido para viajar, ya sea para pilotear un tren al centro o en un bondi subiendo hacia la montaña (quien no preferiría lo último, ¿no?).
También es muy útil para pensar y meditar cuestiones internas. Sobretodo After the storm, te lleva en un viaje nostálgico sin dejar de lado la ternura, acompañado por una hermosa letra, por cierto. Algo similar pasa con I gave you all, solo que es más tristona. Winter Winds genera esa mezcla entre esperanza y cariño que hace que no sea un tema más del disco. Además la trompeta está muy bien ubicada.
Roll away your stone sorprende para bien con mucha variedad de estados de ánimo. Algo similar pasa con otro tema hermoso, que titula  al disco: Sigh No More.

A mi me sirvió para tomar algunas decisiones importantes y lo agradezco, por eso difundo el material de estos ingleses locos.

Perlas: Little Lion Man, The Cave, After the storm.

Moanin' (1958) Art Blakey & the Jazz Messengers 12:12

Diseñado para escuchar ad infinitum.

Me hipnotiza, hasta elevarme hacia un apogeo audtivo en donde ya nada importa más que las notas que emanan.

Desde que lo tengo que no puedo dejar de escucharlo una y otra vez.
Along came Betty es  una explosión dominada del deseo mismo, un mensaje de seducción sutil y delicado.
Are you real tiene una química me relaja en demasía, pero no deja de entretener un segundo.
Moanin', un lujo que uno se puede dar 2 veces (hay un alternate take como último track), es intensidad controlada y manejada de una manera brillante tanto por Bobby Timmons, el hombre de las manos mágicas a cargo del piano en este disco, que se luce de una forma muy dulce, en conjunto con el gran Lee Morgan que desparrama picardía en sus solos de trompeta. Es una atrevido simpático.
De Art Blakey este es el mejor sin lugar a duda. La considero su obra maestra. Ojo me encantan todos sus discos, pero Moanin' es lo que Dalí fue para el surrealismo.
Perlas: Todo el disco.

Up From Below (2009) Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 11:15

Solo se necesitan 2 palabras para describir este disco: Buenas Vibras.

Eso sí: hay que dejarse llevar. Olvidate de la prisa y el ritmo de acelere constante al que nos acostumbraron. Con estas músicas sabés que está todo bien. Porque te hace olvidar un rato del tiempo. Hace que te sientas bastante más ligero de lo usual.
Los descubrí de casualidad, telonearon a Jane's Addiction hace unos meses. (Si, bizarro como banda soporte de Juana, no?) Y mi primera reacción cuando los vi en vivo fue de puro amor.
Emanan alegría, paz. Ternura.
Om nashi me podría estar tranquilamente al final de una road movie tranquilamente. Desert Song es el tema más radiohead de la banda ¿Serán los arpegios? ¿El clima? Quizás. Janglin es ternosor en su melodía. La guitarra de Brother, me calma. Los vientos en todo el disco están donde deben. Ellos son un montón como habrán visto en la bonita foto a contraluz de la tapa.
No sobra nadie en absoluto. Tienen una armonía muy particular estos chicos.
Perlas: 40 day dream, Home, Desert Song, Janglin.

Mercy mercy (1968) Buddy Rich 10:39

Este es un disco que gasté de tanto escucharlo. Me es difícil ubicar las palabras correctas para describirlo porque es básicamente de otro planeta. Mi visión sobre esta obra es más que subjetiva, siendo uno de mis discos favoritos de Buddy y del Jazz. Pero voy a hacer el intento.

Es extraordinario. Todo lo que tiene para ofrecer es alucinante. Son músicas que podrían ser de una pelicula tranquilamente. Sinceramente es encanto puro. (Chau, objetividad ¿?)
Lo estupendo de Mercy Mercy es su diunámica y como maneja las intensidades. La capacidad que tiene en un mismo tema de generarte infinitas sensaciones , como en Channel One Suite en donde tenés de todo. Hasta un delirio trompetil (min 5.16) que en su demencia, tiene absoluto sentido con lo que le sigue después. Es imposible aburrite con él. Es un Bohemian Rhapsody del Jazz. Esos temas adentro de otros, la cantidad de estilos y el condimento. Sobretodo eso.

Tenés seducción y romance en Chelsea Bridge o Alfie. También hay mucha vitalidad como en Big Mama Cass y Preach and Teach con melodías y dibujos muy concretos. Hay para todos los gustos.

También es un acompañamiento ideal para actividades artísticas. Yo lo usaba mucho para días de entregas en las que sabía que hasta las 4 am no terminaba. Es un disco que no aburre nunca. Lo podés escuchar mil veces y va a mantener la misma magia. Es lo que pasa con discos así de eternos. 

Son sublimes. 

Perlas: Todo el disco.

A Banda Mais Bonita Da Cidade 11:03

Esta banda es lo mas hermoso que escuché en la semana. 

Me generan un amor que no puedo explicar con palabras. Sinceramente me dan ganas de abrazarlos a todos en el video.

Lo armaron hace poco con músicos invitados de toda la escena indie de Curitiba, Brasil.

La realización en general es excelente, la calidad de audio es de no creer, además de estar perfectamente masterizado, está aparentemente hecho en una sola toma. El minuto 2.50 me hizo acordar mucho a la felicidad que irradia también Edward Sharpe & The Magnetic Zeros (otra banda preciosa).

Estas músicas, estas personas, que tienen la capacidad para hacer cosas tan extraordinarias con elementos simples te dan ganas de seguir haciendo música sin importar las barreras, dificultades y demases.

La voz de esta muchacha, es sinceramente conmovedora.

Si empezaste un día medio de terror, esta es una de las bandas para escuchar en esos momentos en los que parece que todo se viene abajo. Son tan lindas sus expresiones, casi que sentís el cariño con el que tocan sus melodías y eso inmediatamente tiene el poder de revertir la malas ondas.
Su música es simple, sana y bella.
Brasil tiene muchísimos músicos talentosos, hace que siga girando una rueda cultural muy fuerte sobretodo en los últimos años.

Me dieron muchas ganas de pegarme un viaje a Curitiba para verlos en vivo.

Dato obse: El arpegio de guitarra del comienzo de este tema es un mini-choreo al de "Let Down" de Radiohead. La respuesta es: No se porque me fijo en esas cosas. Todos tenemos mañas.

Soul Finger (1967) Bar Kays 11:18

Para los que gozan con el Funk, hoy traigo una joya instrumental de hace 44 años de edad.

Es tranquilo, ideal para disfrutar con amigos. Son músicas que entretienen, pero no invaden. 

El teclado litúrgico se combina a la perfección con los vientos y genera un clima muy entretenido y sin asedio. Las guitarras están donde deben, con arreglos muy bellos.

Un disco que se permite la ternura en temas como en "I want someone" pero que también da espacio para el diversión y el deleite como en el tema que da nombre al disco. 

No dejen pasar esta joya de una gran banda que influenció a muchos más que vinieron después.

Perlas: Don't Do That, Pearl High, Soul Finger