Todo llega 15:37

Era 1998 cuando la idea llegó a mi cabeza." Quiero una batería". "Quiero hacer música" "Quiero tocar todos los instrumentos". Tenía 12 años. Nunca estudié música. Todo de oído.
Hoy tengo 34. Me llevó 18 años laborales Pero acá estoy. Llegué.
Tengo prácticamente todos los elementos que se necesitan para grabar y ensayar en mi humilde estudio de grabacion y de ensayo. O como me gusta llamarle: Mi fábrica personal de canciones.

Y escuchar esta canción me emociona tanto pero tanto, porque transmite lo que me pasa cuando miro a mi alrededor. Desde que era chica que quería estar rodeada de instrumentos. Y luego de mucho esfuerzo, pero mucho mucho, lo logré.

Hice lo necesario para que suceda: Fui a lugares muy lejos, compré y vendí, aprendí los gajes del oficio.  Comí muchos meses arroz y polenta para llegar a fin de mes. Dejé de comprarme giladas o salir a parrandear, porque cada peso que tenía lo inverta en este sueño. No me compraba ropa, pero siempre invertía en todo lo relacionado con la música. Fui a clases de batería. De guitarra. De canto. De produccion musical.

Pasé noches enteras haciendo cuentas, vendiendo cosas, lidiando con la inflación, la devaluación y la frustración de vivir siempre sobre el pucho. Hoy estoy desde otro lugar. Creo que todo lo que viví me llevó a este punto.
Y creo que estoy orgullosa.
En el medio cometí 60a239846528723832 de errores. Pasé por momentos en los que pensé que era imposible. Pasé momentos muy duros. Me frustré varias veces. Pero siempre me levanté de nuevo al otro día a luchar por lo que amo.

Hay gente que sueña con el coche y la casa. Yo puedo usar las mismas medias rotas, pero las guitarras siempre calibradas y 
Cada recital al que fuí desde los 14 años siempre me dejaba manija de tocar. De hacer canciones. Decir cosas. Sacar las melodías que tengo dentro.

Nunca me la creí. Ni como batera ni ahora que descubrí que está bueno cantar también.
Soy culo inquieto. Tengo hambre de hacer cosas. No importa "pegarla".
Con hacer lo que amo, me conformo.

Gracias universo.

The fixer 13:56

Cuando una canción define como sos:

Yeah, hey, hey
When somethings dark, let me shed a little light on it
When somethings cold, let me put a little fire on it
If somethings old, I wanna put a bit of shine on it
When somethings gone, I wanna fight to get it back again

Yeah, yeah, yeah, yeah, fight to get it back again
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

When somethings broke, I wanna put a bit of fixin on it
When somethings bored, I wanna put a little exciting on it
If somethings low, I wanna put a little high on it
When somethings lost, I wanna fight to get it back again

Yeah, yeah, yeah, yeah, fight to get it back again
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

When signals cross, I wanna put a little straight on it
If there's no love, I wanna try to love again

I'll say your prayers, I'll take your side
I'll find us a way to make light
I'll dig your grave, we'll dance and sing
What's saved could be one last lifetime

Hey, hey, hey
Yeah, yeah, yeah, yeah, fight to get it back again
Yeah, yeah, yeah, yeah
Fight to get it back again, yeah, yeah, yeah
Fight to get it back again, yeah, yeah, yeah
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Me pasa que estoy en un momento visagra.
Parece que se están acomodando los melones, lo único que tenía que hacer era arrancar el camión.
Luego de pasar muchos años cometiendo los mismos errores, cambié 180° el paradigma.
Me volví más pragmática. Dejé de buscar la atención de gente a quién no le intereso.
Empecé a fortalecer los vínculos importantes en mi vida y que valen la pena.
Me refugié en mis amigos y me encargo de cuidarlos con el mayor de los amores. Me siento muy querida y cuidada por ellos también.
Es absolutamente liberador andar por el mundo sin gastar nafta en tratar de caerle bien nadie.


Me llevó 31 años, pero acá estoy. Remodelada a nuevo. Esto de llegar a los treintas no era joda.
Me dejé de poner el foco en otros y reencaucé todo ese amor en mi.
Volví a componer, me animé a cantar de nuevo. Estoy más inspirada que nunca.
Con proyectos hermosos. Un buen laburo. Estabilidad. Dos gatos preciosos.
Hay olor a armonía, finalmente y luego de tanto rock and roll emocional.
La angustia me dura menos en los momentos de crisis y me levanto de nuevo con un envión energético que no se puede creer.

Amo esto que me está pasando.

If not now, when? (2011) Incubus 10:12

¿Viste que hay discos que al principio no te gustan y luego se convierten en esos a los que recurrís en momentos de introspección? 

Bueno. 

Lo que sucedía es que veníamos exigiéndole a Incubus temas metaleros, rápidos y dinámicos como venían haciendo. Y creo que un poco por eso a mi por lo menos me costó aceptarlo en mi vida. porque en ese momento mi vida era puro caos. 

Pero en este, cambia el paradigma, porque nos hace entender que están llegando a una madurez y tranquilidad ya de una banda que no necesita la distorsión todo el tiempo. 

Yo lo relaciono con llegar a los treintas. No necesitás demostrar todo el tiempo quien sos. Simplemente vivís. Y buscás una vida tranquila, sin tanto rockanroll.

Abre con una canción con el nombre del disco, que ya indica como va a ser la movida. Calma, sin  pretensiones. Con cariño Brandon te endulza el oído. A mi medio que me hipnotiza un poco este tema. Es muy beio. Y me está pasando eactamente esto:

I've waited all my life

If not now, when will I?

Stand up and face the bright light

Don't hide your eyes

It's time

Con lo pegadizo de una balada onchentera y una letra hermosa, "Promises, promises" es de mis perlas personales. Tiene una dulzura indescriptible. Es tranquila, relajada, pero dice lo que quiere decir.

I'm on the road of least resistance

I'd rather give up than give in to this

So promise me only one thing, would you?

Just don't ever make me promises

No promises, oh no promises

Oh

I've never done this before, promises, promises

But I'm enjoying the illusion and the things my body says

Now you see me, now you don't, oh how well you disappear

What are you running from and may I interfere?

"Friends and lovers" es cariño. Es una charla de pareja amorosa. Hasta se escucha un arpa. Es sencillamente preciosa. Sería el equivalente a un pedacito de nube básicamente.

"Isadora" es melancolía hecha canción. Pero también me transmite cierto renacer. Que se yó.

El nivel de dulzura que despliega "The Original" es altísimo. como que estás flotando. Además tiene un manejo de la intensidad absolutamente perfecto. Es hermosa esta canción.

Mi favorito del disco es definitivamente "Adolescents". No se si es porque ya me predispone bien la basede bata y lo bien que se lleva con los arreglos de guitarra del señor Mike Einziger. Lo genuino del estribo, el clima que genera o la conjunción de todo. Pero es un tema maravilloso. Está diseñado para el repeat infinito. Ese manejo de las intensidades, arreglos preciosos... en fin.

Las cuerdas de "Tomorrows food" son etéreas.

Unintended 3:21

Hablemos de este tema que me acompaña junto con mi Fireball mientras armo propuestas tipográficas para mañana.

Cuanta dulzura, no?

Tengo mucha manija de hablar de este disco, por lo pronto comparto solo un tema porque tengo que seguir con estas cuestiones facultativas. Lo comparto para que, sea quien sea el alma que descubra esto, pueda deleitarse bien, empaparse de todo el coraje de "Unintended" que aún escondiéndose en la timidez de algunos agudos, es un statement bastante fuerte de expresar al mundo.

"I'll be there as soon as I can But I'm busy mending broken pieces of the life I had before"

Que belleza de canción.

Me la re banco con la melancolía. 

Y que me vengan a buscar.

Silencio 9:54

"no hay que desperdiciar una buena ocasión de quedarse callado"

There is nothing left to lose (1999) Foo Fighters 16:35

Volvamos al 99: Foo fighters estaba empezando a marcar el camino de lo que hoy es una banda super- mega-archi consagrada. Con dos discos de estudio encima, la palabra "rock alternativo" estaba en boga de todos. Yo miraba Daria y Tom Green en MTV cuando todavía pasaban videos de música. Era una gurrumina de 13 años, pero ya melómana porque me la pasaba escuchando y leyendo sobre música. (bueno casi como ahora pero con más tiempo libre y sin internet). El fin de los noventas. Literal.

El disco empieza super plantado con "Stacked Actors", con tintes grunges, pero con otro color, más armadito, con menos caos. Pasa que Ghrol entiende mucho el formato canción. Juega como quiere con las estructuras, generando que todo sea pegadizo.

Además recuerdo que la pegaron mucho con "Breakout" por la peli esa de jim carrey que tiene doble personalidad o algo así. Es un tema que utilizo mucho para aumentar mis estadospsicotrópicos o de enojo, y la uso para soundtrackear esa locura.

"Learn to fly" la pongo siempre que me cae un fichón. Tiene ese clima de "ahhhh ya entendí". El título y su letra es más bien alentador.

Sigamos. Alguna vez te pusiste a leer la letra de "Generator"?

I'm the Generator, firing whenever you quit 

Yeah whatever it is, you go

out and it's on 

Yeah can't you hear my motored heart

You're the one that started it.

"Aurora" no se queda atrás. Además de ser un tema absolutamente emotivo, con distintas intensidades y realmente dulce, las cositas que dice Dave..

I just kinda died for you

You just kinda stared at me

We will always have the chance

We can do this one more time

Creo que M.I.A es una canción mágica. Es una letra tan perfecta para lo que estoy viviendo que me da escalofríos. Y ahora me dieron ganas de hacer un cover. Por lo pronto, una versión del 2001 del bizarre festival:

Nada. Quería escribir sobre este album porque es de esos que podés escuchar mil veces y todo va a estar bien. No te vas a aburrir. De hecho creo que las máquinas del tiempo ya existen. Imposible no viajar a una época al escuchar canciones. Tiene un clima de paz, de tranquilidad. De volver al punto 0. De que caigan fichones. De permitirse sentir. En fin. Atemporal.

Notita al pié: Muy loco. Pero por estas épocas, Grohl se vuelve a su ciudad natal y se arma un estudio en el sótano de su casa y empiezan a trabajar sobre lo que sería este mismísimo disco.
Estoy a muy pocas piezas de completar mi estudio casero y oh casualidad me dan ganas de escribir sobre "There is nothing left to lose". Que loco, ¿no? ¿Sincrodestino? ¿Será que Grohl y yo estamos conectados? Bueno, vamos a dejar de delirar.

The Empyrean (2009) John Frusciante 0:34

Empieza lento. Se toma su momento de llegar, casi molesto y hasta depresivo o en un tono angustiante en sus inicios, "The beggining" arranca con una bata con mucho reverb y John empieza a hablar con su instrumento. Tiene esa capacidad de transmitir en cada nota una sensibilidad distinta, honesta. Sin caretas. Es él. Nada más. No es pretencioso, ni quiere más de lo que puede. Lo que pasa es que John está rindiendo una especie de tributo a "Maggot Brain" de Funkadelic. Se ve que el tipo es muy fan de Eddie Hazel.

"Unreachable" para mi es el la perla del disco.

Reach into the darkness for what you can find

Travel great distance in your mind

The world gets stronger as you start trying things

Turn around towards being born, away from dying

"Dark/Light" tiene un efecto en la voz que la hace muy etérea. La melodía, el piano, le da un dramatismo especial, pero luego del min 2 y pico, arranca como en un mood distinto, con samplers pegadizos, synthes. Es un tema precioso. Otra perla.
"Central" es enigmática, melancólica y pegadiza. Las cuerdas le dan un tinta de tensión absolutamente maravillosa.

Escuchenlo al John.

 Besis.

The Bones of a Dying World (2016) If These Trees Could Talk 12:13

Estos pibitos vendrían a ser como una especie de nietos/ herederos metaleros de Pink Floyd.
Es ideal para las entregas de la facultad. Al ser instrumental te permite poder concentrarte en las músicas y no distraerte en como te pega tal o cual letra (que ojo, también está bueno).
Esta banda es el ejemplo de cuando un guitarrista y un batero son una sola persona prácticamente.
El nivel de entendimiento que tienen no se puede creer.

Obviamente que el tema que abre "Solstice" es mi preferido del mundo mundial, pero creo que es u disco hermoso para que se permitan descubrir.

"Swallowing Teeth" tiene un nivel de drama que encajaría en alguna escena de persecución en 28 semanas después. Opinión perrrsonalísima.
"One sky above us" tiene una dulzura en la intro, algo del delay me hace vibrar distinto. Y es precioso como se va construyendo y generando interés en saber como sigue.
La intro de "Berlin" es excitante. Tiene un aire a rock noventoso, no mepreguntes porqué. Me da esa sensación de build-up de esa época. Es maravilloso como te enganchás con "The giving tree". Las violas por el amor de Buda y los super amigossss, como te llevan a donde quieren, no se puede creer.

Bueno che, todo el disco es una perla. Así que... amantes del post rock/progresivo, a ustedes les digo: disfrutenlón.

Sean felices.

Arrival (2016) Jóhann Jóhannsson -Original Score- 10:44

Aplausos y de pié para el señor Jóhann Jóhannsson. Este chabón compuso la Original Score de Arrival. Y si hay algo que me fascinó de esta peli fué su música (la vi hace unos meses y todavía recuerdo lo que me hizo sentir a nivel auditivo).
Sin el clima que generan sus composiciones no me hubiese enganchado tanto. No, mentira. Amo la temática extraterrestre. Como Steven Spielberg, también estoy obsesionada con los OVNIS.

Mis perlas: "Sapir-Whorf" (las voces, cripean pero re van.) "First Encounter" logra sutilmente tenerte con el culo en la mano.


*nota al pié: Este muchacho es oriundo de Islandia, el país de Ólafur Arnalds, de quién hablé sobre su primer disco hace 6 años

Escuchalo en Spoty

Alan fucking Watts #Cositas 22:44

"Life is an act of faith and and act of gamble".

Las 6 esposas de Enrique VIII (1973) Rick Wakeman 15:48

Los setentas nos dieron muchas músicas hermosas.
Hoy voy a hablar de lo que hizo el señor Rick Wakeman en el año 1973.

Empieza tranqui a modo de introducción, con "Catherine of Aragon" pero la cosa se pone picante con "Anne of Cleves". Es increíble el nivel de rockandroll que tiene este tema. No para. Además de los delirios de todo tipo, pianisticos, de bata, todo. Convengamos que con los primeros 5 min ya entendimos. Pero no. Los tipos siguen. 2 min más con percusiones locas y sin querer terminar. Es como... bueno che! ya entendimos que son grosos.

Todo el jipismo tranca style en la intro de "Catherine Howard" un tema casi ceremonial y solemne pero despues se pone re campestre todo. Yo flasheo granja, campo y todo eso.

Con Jane Seymour el tema se pone cinematográfico. Porque es un tema muy de peli. Drama. Con sus pausas. Tiene muchos momentos de tensión y eso me gusta.

Otra perla de este disco claramente es "Anne Boleyn + The Day Thou Gavest Lord Hath Ended". Con esa intro tan delicadita y correcta: Te lleva a donde de verdad quiere, que es el clima de locura y psicodelia que le atribuyen los teclados tan versátiles en su intensidad. Tiene momentos de calma. Picos de conclicto. Momentos de celebración incluso. La percu que vuelve a estar presente hacia el final y define como un campeón. Como siempre.

Cierra "Catherine Parr", con un clima casi de celebración. Una batería que organiza todo a piacere y coros que le dan un tinte ceremonioso al asunto.

Las teclas de Rick Wakeman básicamente te llevan a hacer un viaje a otra galaxia. 

Ahi entendés como un disco instrumental puede tener TANTA presencia. 

Pelea al horror (2017) Pez 11:03

La cantidad de años y horas de escucha que tiene esta banda en mi memoria es inmensurable.
Vuelvo a canciones como "Fuerza" o "Phantom Power" casi de forma automática cuando me siento débil y me dan el electroshock.

Y creo que no podría definir la situación actual del país, tan perfecto como lo hace Ariel en la canción que da título al maravilloso y último disco de Pez: "Pelea al horror"

y si algun día oscuro

nos toca perder

que sea con una sonrisa

así el hijo de puta se va con el culo lleno de preguntas

no podemos entregarnos sin bancar la posición es difícil se hace duro pero ni en pena darle pelea al horror

"Intro horrible", no es para nada horrible, de hecho me deja re sacada. Eso que tiene Pez. Shot de energía y por momentos tranquilidad (como la calma de "1986")

La intro de bata de "Maestro Linya", magia por parte de Franco Salvador, me encanta. Y su estribo está muy bien también: "Nada debo, nada quiero y así estoy mejor Yo soy Adán."
No se pierdan otra joya mágica, "Parte de la solución" con teclados escandalosos y muy bien resuelto.

Escuchenlón aquí (el blogger tiene una tecnología arcaida y no me deja pegar el video con el disco completo)

Bife - Libre de mi 23:05

"La verdad es que yo te quiero así, como sos. Libre de mi."

Amor libre. El tema del momento. Hace rato. El eterno debate.
Y en el medio: una canción tan amorosa, libre y relajada como una hamaca paraguaya.
Bife, me hace bien tu música.

¿Quién nos dice como amar?

#caprichos

Cositas 22:52

Es llegar a casa luego de un día largo de laburo e inmediatamente poner unas canciones.
Es estar en el calvario del subte en hora pico, camino a la facu y que ESE tema sea mi vía de escape. Lo que hace que no me enoje tanto al notar que tengo el zobaco de alguien en la jeta.

Me seda. Es de eso poquito que me hace sentir que no todo está perdido, siempre que tenga un buen disco a la mano. Si por mi fuera, estaría todo el fuckin' día escuchando y hablando de música.

El laburo, la facultad, los trámites y tal, son solo excusas para llegar a ese momento SAGRADO en el que me regocijo en alguna canción. O que decido hacer un cover en uke, guitarra o simplemente a capella e imagino que estoy arriba de un escenario de nuevo.

Y tengo muchos caprichos al día. Y me doy todos los gustos. Salto de "back to black" a "plug in baby" sin ningún tipo de resquemor. Porque la ciclotimia útil y sana, es la auditiva.

De chica agarré la manía de coleccionar canciones de la radio. Las grabábamos con mi vieja en cassette. Si, en cassette. Si ya sé que unpoco me deschabé la edad con este dato. Si hay alguien en el mundo a quien le debo mi melomanía crónica es a mi madre. Siempre admiré su coleccion tan amplia de vinilos. Tenía desde Pink Floyd hasta compilados de música Italiana de San Remo de los sesentas/setentas. De pequeña me sedujo ese ruidito tan particuar de la fritanga del vinilo. Eso me marcó muy profundo de piba.Nunca más pude, ni quise parar.

Y todo este bla bla bla es para en parte darle un nuevo comienzo a esto. La colgué con el blog muchos años. Ya es hora de volver a esta terapia de hablar de música y cositas.

Y para re-estrenar este humilde blog, les regalo esta canción que dió perfecto clima a una escena de Sense8. El muchacho se llama Ben Howard y el tema "Small Things".

Remontando Paracaídas (2016) Raizarbol 8:43

Y no puedo dejar de escucharlo, porque tiene todo lo que las bandas hacen bien. Por momentos funky, por momentos spinettoso, con dibujos concretos, letras profundas y sinceras. Eso es Raizarbol. Es una banda honesta que tiene en claro lo que vino a decir.

Abre "De morir sin saber que es volar", riffeando a lo loco. Un tema tan ajustado que en vivo le agarrás el gustito rápidamente. Una gema con una letra impecable "Lo que cura entre los dos":

"Y si se cruza un precipicio igual 

Me tiro de cabeza, yo ya se volar 

Si al final no queda nada y tengo un vendaval 

De presencias y saber"

Lo que a mi me pasa con "Navegar" es que me sacude el almita. Simple. Y con fuerza desarrolla aunque con una dulzura ineludible.
En "Las preguntas" es imposible no pensar en el flaco, pero aún así logra tener su propio color. será la letra tan beia? Creo que si.
Amamos el comienzo de "La casa de Julio Alberto". Nos vuelve el funk a las venas y es un placer.
Otra gema para mi es "Alcanzara". Su letra desnuda y es tan dulce como te va llevando hacia donde quiere: "hoy sos el río, hoy morís de amor".

Nyack Lettuce (live) 19:17

Volviendo del cumple de mi amigo Tito, saxofonista y melómano como yo; en su carro pone este tema. Me dice "Escuchá esto". Pone play: Mi cabeza empieza a girar. No podía ni seguir la coherencia de la charla porque me estallaba el maroteeeeeeee de lo increíble que suena este tema. A cada rato parabamos para apreciar mejor. Movíamos la cabeza como dos limados, siguiendo todo lo que nos quería contar el dibujo del tema.
Un baterista descuiciado llamado Adam Deitch enloqueciéndome las venas, unos vientos que me hacían flotar, y las teclas clavadas ahi justo en cada momento estirando la magia.
Un momento que recuerdo cada vez que vuelvo a escuchar esta gema, escondida en un disco del 2004 llamado Live in Tokyo. Ojo todos los tracks son alucinantes. Pero mi perla va para Nyyack.
Me bajo del auto. El tema sigue. Bajo en puente saavedra, donde me deja Tito. Sigo enloquecida. Cada vez que escucho nuevamente esto, me saco y quiero comerme al mundo. Y hoy me acordé de esa sensación. Acompañada de un Johnnie Walker on the rocks a punto de salir, este post se hacía casi obligatorio.
No les pasa que hay temas que los Excitan musicalmente?
Bueno.

Una gema casadevino 16:39

Ay par favar! Esta señorita!
Escuchen esta gema que encontré en el shuffle del Spotify escuchando canciones de la señorita Amy Winehouse. Está en el Disco Frank to Black, grabado en noviembre del 2008.
Mr Magic (through the smoke)

La viola y los vientos me hacen acordar al groove de los muchachos que tocan en la banda de John Mayer. Recomendado para escuchar con los ojos cerrados, moviendo la cabecita y mordiendose los labios con cara de felicidad.

1688 días 13:24

4 años, 7 meses y 12 días sin escribir cositas.

En esta nueva etapa va a ser distinta la dinámica. No necesariamente subiré reviews de un disco completo, quizás solo sean canciones. Y quizás sea más seguido. Cada post me tomaba bastante y ahora quiero escribir más cantidad, porque junté mucha magia para compartir.

Hoy se me apareció esta belleza de cover de Frank hecho por Ella.

No por nada pasan las cosas. Está bueno disfrutar de lo que sucede. Sea lo que sea.

"I get no kick from champagne

Mere alcohol? 

It doesn't move me at all

So tell me why should it be true

That I get a kick out of you?"

Try! Live in Concert (2005) John Mayer Trio 17:31

Es de esos discos que no se gastan nunca de escucharlos.
Genera un abanico de climas tan intensos que la descripción que más lo identifica es: maravilloso.... mágico y genuino. De pe a pa.

Abre la partida Who Did You Think I Was, tan riffero como es, te engancha sin darte cuenta moviéndo la cabeza al ritmo de la Stratocaster de John, tan seductora que te estremece.  La cuota de ternura, paciencia y esperanza la aplica Good Love Is On the Way... y el cover que hace que se te dibuje una sonrisa es uno de mis preferidos de Jimi, Wait Until Tomorrow.
Se bajaron las revoluciones cuando llegó Gravity, con su delicadez y belleza. Lo que tiene ese tema es que enamora instantáneamente. Enganchádo casi a la perfección arranca Vultures. Tiene un groove que te deleita en demasía... sencillamente no podés parar de escucharlo. Está diseñado para el repeat. Otra cosa hermosa y con la cuál me identifico muchísimo, es con la letra. Será por eso que lo he escuchado más de 2500 veces?
Out of my mind en su aparecer blusero, es un himno al ''no quiero pensarte más''. Romanticón y sufrido. Muy Mayer. Como Another Kind of Green, muy cálido e intenso, pero bien llevado. Hasta el falcete se luce.
Vuelven los covers, esta vez uno de Ray Charles I Got a Woman, llevado con una base de batería muy metódica y perfecta. El honor hecho música al escuchar este track.
Otro tema que enamora infinito, es Something's Missing. La catarata de amor que emana, es incomparable. Es pre-cio-so. No querés que termine más.
Con Daughers, llega un temple similar al de Gravity pero con otro enfoque. Muy bonito, tranquiiiilo. Un tema con paciencia.
Explota todo porque el show va llegando a si fin. Algo que no querés que pase, pero de repente escuchás un riff atrevido que se suma a un crescendo de bata y .... llegó el nombre del disco! Try entra sin aviso alguno a romper todo. Este disco explota, gente. Hace muuucho que quería habar de él.
Es un disfrutar inagotable ... el tema da un cierre de oro a un album de la santa mega ultra ostia.


Perlas: todo el disco.

The Suburbs ( 2010) Arcade Fire 12:48

Me decían que era el disco del año. Yo no le di mucho crédito la primera vez que lo escuché. Hoy es de mis discos de cabecera, inamobibles en mi aparato de escucha musical.
Déjense llevar por la serenidad por momentos, la intensidad por otros y la belleza que estos jóvenes han realizado con amplio esmero. Está mezclado, producido e ideado cuasi a la perfección. Para sacarse el sombrero, bah.

Es un clima que refleja exactamente a su título. The suburbs, tema que bautiza la obra y rompe el silencio, abre el camino  con mucho temple. Enganchando como si hubieran nacido el uno para el otro, Ready To Start inicia lo que se nota a lo largo del resto de las canciones. Sinceridad y corajudez. La letra es hermosa.  También es, ante todo, una bella canción para sanar.
Modern Man y su melodía calman a cualquier atropellado de la vida. Pegadiza encima.
Half Light I intenta melancolizar a sus oyentes, no se si serán las cuerdas... o la melosidad, pero lo logra. Su continuación Half Light II (No Celebration) también es perfecta. Los acordes de guitarra iniciales me hacen acordar un poco a Roxette no sé por qué.
Este es un disco para descubrir todos los días.
Un pequeño lujo de melodías y letras simplemente preciosas. Que ganas de ver a estos pibes en vivo.

Perlas: Ready to start, Suburban War.

Above (1995) Mad Season 12:42

Un disco concreto y digno. Una vez que le tomás cariño, se convierte rápidamente en eso a lo que recurrís necesitás soudtrackear la neurosis.

Últimamente no puedo dejar de escucharlo. Hace de mis flashbacks noventosos una costumbre aguerrida. Wake up abre la partida de manera muy tranqui pero conociendo la capacidad de explotar de la voz del genial Layne Staley. Muy climático.

I'm above refleja todo lo que siento cuando hay algún lío/pelea en el microcentro, por ejemplo. Es ideal para musicalizar dichas situaciones. El timbre grave de Mark Lanegan combina a la perfección con los gritos de Staley, los estribillos brillan. Al igual que en Long Gone Day.

Tanto Artificial Red como Lifeless Dead al principio quizás no te rompan la cabeza y hasta parezcan molestos. No se dejen llevar por la primera impresión, son 2 temones con T mayúscula. y grandes exponentes del género.

Es un disco para escuchar más de una vez.
Anécdota de como se formó este grupo? Drogas, alcohol y ganas de tocar. Alice in Chains  + Pearl Jam + Screaming Trees.
Long life a Mad Season.
Perlas: Long Gone Day, Wake up, I'm above

cositas 14:02

Hacer de un hobbie algo útil, hace que brote de mí una amplia felicidad.

Preséntoles: Las nuevas tarjetas de este humilde blog musicalista.

Hay algunas con las que experimenté con acetato por encima. 

Quedaron cósmicas.

Armchair Theatre (1990) Jeff Lynne 19:35

Este es un disco hermoso, que en su momento no hizo mucho ruido, pero que Jeff Lynne se tomó el gusto de grabar igual. 

Acudo mucho a él cuando necesito intensificar la melancolía respetuosa y delicada. Es muy pacífico, muy llevadero y, parece que no, pero los temas tienen eso que te dan ganas de volver a escucharlos. 

Every little thing... es muy feliz. A eso sumale unos vientos deliciosos, falsetes dulces y arreglines de teclado bien al pie. Aviso que Don't let go, es ultra pegadiza. Después de escucharla van a estar tarareándola aunque no lo planeen. 

Lift me up me toca de cerca con su ritmo paciente y amoroso. Da esperanza. No se porqué. Una linda versión que inicialmente fué pensado instrumental, pero que un señor llamado Maxwell Anderson le puso letra es Stormy Wheather. Un clasicou hecho con respeto.

Now you're gone es jodida de procesar si te toca la letra. Sufrido y con arreglos vocales a lo Queen. Digno.  

¿Te pinta una balada tranquila y llevadera? Don't say goodbye. Un tema cincuentón traído a los 90's para darse de la mano con alguien y sonreír.  

Blown away es más beatle del disco. Y el más hippie es claramente Save me now.

Wild times me hace sentir como si estuviera persiguiendo jirafas y elefantes en el medio del África. ¿Serán esos arreglos preciosos de teclado y la percu TAN pero TAN perfecta?. Brillante.

Si, mucha luz irradian esta músicas.

Perlas: What would it take to save me, Stormy Wheather, Wild Times.

...and they have escaped the weight of darkness (2011) Ólafur Arnalds 5:57

Aclaro desde el comienzo que esto es mega subjetivo y seguramente me vaya por las ramas. Es muy heavy lo que me pasó cuando escuché a Ólafur Arnalds. Pido disculpas de ante mano a mis lectores y les aviso que en esta ocasión no me puedo resumir, como en la mayoría de los escritos deliriumcordenses.

Este islandés de 24 años tiene la capacidad para hacerte sentir dentro del final de una película, solo que todo el tiempo. Es esa música en la cual el protagonista entiende miles de cosas, es esa conclusión que sacaste luego de semanas de terapia, es eso que querés decirle a alguien y nunca te animaste. Para mí es el sonido que representa todo eso (tal vez esté muy equivocada, tiendo a idealizar mucho a los artistas cuanto me gustan mucho). Quizás para algunos solo sea música triste, si se escucha sin detenimiento.

En mi opinión, él constantemente trata de ir más allá. Y aún así, no es nada del otro mundo, las melodías son lugares comunes, pero aún así funcionan. Y generan sensaciones entre melancolía y liberación. Pasando por momentos de tristeza, resignación. Piedad a veces, porque no? ¿Quién lo hubiera creído? tantas sensaciones con armonías tan simples.

Todos los dibujos de piano se sienten muy cercanos. Hago memoria y repaso todas esas grabaciones inconexas guardadas en mi computadora, y me doy cuenta el porqué de mi fascinación. Tenemos ideas muy similares a la hora de componer. Claramente el logró lo que yo aún no. Desarrolló esas melodías, les dió un tratamiento prolijo y sensible. Uno de los troncos principales de esta obra es el impecable laburo de cuerdas a lo largo de todo el disco, además haber hilado muuuy fino con los sintetizadores. Este chico es también baterista, será por eso la delicadeza con la que encara sus entradas como pasa en Tunglið o en Hægt, kemur ljósið, tema que sinceramente me emociona. Es simplemente maravilloso. El crescendo, la combinación audaz entre cellos y violines. Un bocatto di cardinale!

El título no podría ser más acertado. 44 minutos de pleno disfrute. Para recurrir siempre que se lo necesite.
Encima de todo eso, según leí por ahí, el nene también salió de gira con Sigur Ros. Las cosas que se hacen cuando te dedicás de lleno a al música. (!!!)

Perlas: Todo el disco. Igual acá una minimuestra.

Kick out the jams (1969) Mc5 0:30

"You must choose, brothers, you must choose.

It takes five seconds, five seconds of decision.

Five seconds to realize your purpose here on the planet.

It takes five seconds to realize that it's time to move.

It's time to get down with it.

Brothers, it's time to testify and I want to know,

Are you ready to testify?

Are you ready? 

I give you a testimonial, the MC5!"

Desde la primera vez hasta hoy. Siempre le presto atención a este diálogo cada una de las veces que me reencuentro con este disco, que es un pedazo de historia.
Así arranca Ramblin' Rose. Si. Con ese nivel de energía. Me imagino estando ahí, flasheando un poco con el clima de esa época. Es inevitable.
Con Kick out the Jams la cosa no baja un segundo. ¿Viste cuando hay energía pura y mucho ruido? Bueno este disco es eso. Barullo. Locura. Guitarras caóticas y riffs de fumones.
Particularmente disfruto mucho de Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa). Ustedes saquen sus propias conclusiones.
Recién se calman todos un poquito en Motor City Is Burning donde bajan un poco la locura y blusean como pancho por su casa. La enfermedad vuelve en Starship para culminar como se debe.
Ya subí muchos discos tranquilos. Era hora de traer algo de caos a este humilde blog.
Para entender de donde se nutrió el punk antes de existir.
Perlas: Ramblin' Rose, I Want You Right Now.